Василий Кандинский

1. Биография Василия Кандинского

    Василий Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Его бабушка была монгольской княжной. Отец художника, состоятельный коммерсант, торгующий чаем, был родом из сибирского города Кяхта, а мать Лидия происходила из титулованной московской семьи. Такие различия в происхождении его родственников сказались на образовании Василия - он органично воспринимал и европейские, и культурные азиатские традиции. Родители Кандинского очень любили путешествовать, (материальное положение позволяло), поэтому ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Немалое влияние на мальчика оказала и Елизавета Тихеева, его тетя с материнской стороны, которая занималась духовным и культурным развитием своего племянника. Василий был особенным ребенком: он мог по памяти воспроизводить картины, которые видел в музеях, и был одарен исключительным чувством цвета. В 1871 году родители переехали в Одессу и разошлись, и юноша с трудом переживал это печальное событие. Там же, в Одессе, Кандинский поступил в классическую гимназию, где успешно учился. Первой профессией Кандинского стали музыкальные выступления, на которых он играл на фортепиано и виолончели. Через некоторое время Кандинский стал рисовать, причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью.

В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Его мысли по поводу жизни различных цветов продолжали посещать его голову, особенно когда он видел красочность московской архитектуры. В 1889 году Кандинский с университетской экспедицией ездил в Вологду, где был поражен нереалистичным русским народным творчеством, сохранившимся в отдаленных деревнях. В том же году он посетил Париж. К 1893 году, когда он получил докторскую степень, Кандинский утратил интерес к социальным наукам. Он пришел к выводу, что "искусство - это непозволительная роскошь для России". В 1896 году произошли три знаменитых события, которые полностью изменили его жизнь. Первым стало посещение выставки импрессионистов, где Кандинский был ошеломлен воздушностью Стога сена, Моне. Вторым – посещение в Большом театре оперы Вагнера «Лоэнгрин», где в его сознании звуки и аккорды музыки трансформировались в цвет. Третьим событием стало открытие деления атома, которое разрешило его уверенность в незыблемой прочности материального мира.

Закончив Университет, Кандинский работал в фотографической мастерской московского издательского общества. Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, он столкнулся с необходимостью выбирать свой путь в жизни. Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии, в то время проходил процесс русификации. Он понял, что жизнь надо менять "сейчас или никогда", поэтому он отказался от профессорской должности и уехал в Мюнхен (Германия), где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Он выбрал этот город благодаря активным культурным связям России и Германии на протяжении всего XIX века.

Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым "с иголочки", он носил пенсне и смотрел на весь этот мир слегка свысока. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Но когда он приехал в Германию, он стал просто студентом частной школы в Мюнхене под руководством Антона Ашбэ. Два года он учился у него, затем год работал самостоятельно, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и пуантилизма. Он не забыл и московские иконы, и вологодский фольклор. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках академических показов по всей Европе.

Живя в Германии, Кандинский почти каждый год приезжал в Россию и представлял свои работы на выставках Московского товарищества художников. В журналах «Мир искусства» и «Апполон» появились его статьи об искусстве Германии сыгравшем столь важную роль в формировании творческой личности художника.

Устроившись с группой художников в пригороде Швабинга, Кандинский стал основателем авангардистского общества «Фаланга». В его выставках участвовали Клод Моне, Анри Тулуз-Лотрек, Поль Синьяк, Феликс Валлотон, Алфред Кубин, Ловис Коринт и Игнаций Зулоага. Однако «Фаланга» не получила общественной поддержки, и в 1904 году Кандинский ее распустил.

В работах Кандинского 1900 – 1910 годов чувствуется разнообразные влияния: от Немецкого экспрессионизма и фовизма. Не без воздействия символизма Кандинский обратился к графике, создав цикл гравюр на дереве «Стихи из слов».

В 1901 – 1904 годах Кандинский экспериментирует с разными формами живописи: это и небольшие этюды маслом, и цветные рисунки, и наброски, и гравюры на дереве.

В 1903 году в Москве прошла первая личная выставка Кандинского, а через два года - в Польше. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин...

В 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер. Этот период творчества Кандинского характеризовался формированием собственного уникального стиля в искусстве - чистейшего абстракционизма. Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда.

Время, которое Кандинский провел в Берлине (с сентября 1907 по апрель 1908), оказалось для него более результативным, чем прошлогоднее пребывание в Париже. В октябре он познакомился с австрийским философом Рудольфом Штайнером, основателем антропофилософии, принципы которой Кандинский позже положит в основу своих теорий в книге «О духовном искусстве». К несчастью, все работы, которые были созданы тогда в Берлине, в настоящее время потеряны.

В октябре 1911 года в Мюнхене Кандинский и Франц Марк основали группу «Синий Всадник», которая осталась в истории нового европейского искусства как своеобразный манифест авангардного искусства. В мае 1912 года появился альманах «Синего Всадника», получивший широкое признание в художественных кругах разных стран. Это был сборник эссе и иллюстраций, охвативший все культурное наследие, новое искусство различных национальных школ и разные виды художественного творчества. Важное место на страницах альманаха заняла проблема синтеза искусства. Здесь были опубликованы не только теории создателей альманаха, но и концепции, ранее выдвинутые Гете, Шиллером, Делакруа, Вагнером, Штейнером и Воррингером. В книге «О Духовном искусстве» Кандинский писал: «Наша душа, только еще начинающая пробуждается после долгого материалистического периода… еще почти всецело под впечатлением этого кошмара… возрождается, утонченная борьбою и страданием… Дух ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Пусть туда пролагает талант художника… Художник… обязан обходиться с формами так, как это необходимо для его целей…; полная и неограниченная свобода художника в выборе его средств… Прекрасное рождается из внутренней физической необходимости…Цвет – это клавиши, глаз – молоточек. Душа – многострунный инструмент. Художник – это рука, которая, трогая ту или иную клавишу, заставляет душу вибрировать…»

Последние годы в Мюнхене были особенно успешными в жизни Кандинского. Его работы ценились так же высоко, как и произведения Матисса, Боччони и Пикассо, его провозглашают истинным преемником Сезанна, которого русские почитают «пророком». В то же время «Синий Всадник» провел две шумные выставки в Мюнхене. На второй, включавшей примерно 300 графических произведений, были широко представлены группа «Мост», кубисты и несколько русских художников. В 1914 году, Мюнхен, с его бурлящей культурной жизнью, организовал первую германскую версию Осеннего салона, и эта выставка стала одной из наиболее значимых в истории европейского изобразительного искусства. Примерно в то же время Кандинский, благодаря фотографу Штиглицу, опекающему молодых талантливых художников, становится известным в Нью-Йорке.

Зиму 1916 года Кандинский провел в Стокгольме, вместе с Габриэлой Мюнтер, в напряженной работе. Но в Москву вернулся один и вновь влюбился в свой родной город. У него возник замысел большой картины, посвященной Москве, и он написал Габриэле об охватившем его огромном энтузиазме. Однако это время оказалось весьма неспокойным и тяжелым для художника: отношения с Габриэлой вынужденно прервались, а финансовые проблемы заставили его продать большую часть здания, в котором он жил. Но несмотря на трудности, пребывание в Москве наполняло его счастьем. И действительно, в этот период он создал картину «Москва 1» – большое, выполненное в масле полотно, изображающее влюбленную пару, будто плывущую в облаках оптимизм. В сентябре 1916 года Кандинский встретил Нину Андреевну, дочь царского полковника; ее голос произвел на него сильное впечатление ( они разговаривали по телефону до того, как встретились), что он написал для нее прекрасную акварель. В феврале 1917 года Кандинский, которому было больше пятидесяти лет, женился на Нине Андреевне. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь.

Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено, поскольку первые заявления советских лидеров показывали их лояльность к абстракционисту. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Была даже издана его автобиография. В 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий, чтобы открыть 22 музея по всей стране. В 1920 году Кандинский был уже профессором МГУ, и в том же прошла его личная выставка в Москве. В 1921 году власти решили продвигать новое направление в искусстве - соцреализм, поэтому абстракционизму не осталось места в СССР. В том году Кандинский и уехал в Берлин.

В Берлин Кандинский привез 12 картин. Однако девальвация марки превратила в жалкий гроши деньги, которые он выручил от их продажи. Преданность Нины, тихой, интеллигентной спутницы его жизни, была огромной поддержкой, но он скучал по обществу друзей-художников. В германской столице, где царили экспрессионизм, новый объективизм и дадаизм, отрицающие чистую абстракцию, Кандинский ощущал профессиональное одиночество. В марте 1922 года он познакомился с Вальтером Гропписом, основавшем в марте 1919 годе Баухауз с целью дать жизнь «новым корпорациям ремесленников», где не было бы классовых предрассудков, и изобрести «конструкцию будущего, в которой все было бы вместе: архитектура, скульптура, и живопись». В июне Кандинский прибыл в Веймар, где начал вести класс аналитического рисунка и мастерскую настенной живописи. Работа в Баухаузе устраивала его по двум причинам. Во-первых, принципы психологии формы, впервые высказанные в 1890-х годах Эренфельдом, а позднее признанные Гропиусом, уже были частично сформулированы в его собственных работах; во-вторых, здесь он мог продолжить разработку программы, которая включала раздел, посвященный теории цвета. Эту теорию, которую впервые рассматривал Кастель, Гофман, Гете, он дополнил и развил собственными идеями.

Его лекции в Баузхаувской академии слегка отличались от его творческой деятельности, поскольку в школе не готовили художников в традиционном смысле слова. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. В 1925 году школа переехала в Дассау, крупный промышленный центр Саксонии; где он вел класс свободного, не прикладного искусства. Тогда он и закончил работу над книгой «Точка и Линия на плоскости», которая увидела свет в 1926 году.

Период 1922-1925 года был для Кандинского временем одновременно и безмятежности, и взрывной созидательной энергии. Он создает такие шедевры, как Композиция №8, выставленная в августе 1923 года в Веймаре и ставшая центральным произведением этого периода. Оно объединило и пояснило различные идеи, представленные в Импровизациях. Преподавая в Баухаузе, художник обрел преданных последователей: его гениальная идея анкетирования помогла учить студентов различать комбинации форм (треугольника, квадрата, круга) и главные цвета (желтый, красный, синий). Дальнейшим доказательством растущего успеха Кандинского стала его первая персональная выставка, организованная в Нью-Йорке Sosiete Anonyme. В 1924 году Кандинский объединится с Клее, Фейнингером, и Явленским в группу «Синяя Четверка», (Die Blaue Vier).

В 1928 году он получил гражданство Германии, однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, поскольку они закрыли школу. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции.

13 декабря 1944 года Василий Кандинский умер в Нюлли-сюр-Сен во Франции.