Василий Кандинский

6. Заключение

Я изучила жизнь и творчество Кандинского. На мой взгляд, Кандинский великий художник современности! Так как он создал революцию в живописи. С тех пор, как появилась фотография, у многих людей пропал интерес к живописи; «Зачем рисовать, если можно просто сфотографировать!» - говорят многие люди, не понимающие искусство. А Кандинский доказал, что в картине главное не сюжет, как в фотографии, а цвет. Это можно понять из его теории цвета.

Безусловно на Кандинского оказало большое влияние на его творческую жизнь его воспитание, событие, происходящие в мире в это время, и многие современные художники. Поездка в Италию в 1869 году запечатлелась в памяти художника навсегда.

Мы можем рассмотреть теорию на примере двух абстрактных картин, написанных в нашей школе в разное время. Авторы этих картин Бадалян Ирина и Богатырева Катя не были знакомы с цветовой (символикой) теорий Кандинского и языком форм и красок. Они работали интуитивно, в соответствии со своим художественным вкусом. Давайте рассмотрим каждую из них, в соответствии с теорий Кандинского.

Первая работа – «Импровизация» (Бадалян Ирины) выполнена тремя цветами: красный, желтый, черный. При смешении красного с желтом, на картине получается оранжевый цвет. Согласно теории Кандинского мы можем сказать, соответствует эмоциям: энергия, любовь, страсть (красный); свет, радость, сияние (желтый); радость, теплота, сияний (оранжевый); тяжелый, засасывающий (черный). Так же мазки в картине закручены линиями, что подтверждает движение, энергичность и страсть этой работы.

Вторая работа – «Мое настроение» (Богатыревой Кати) выполнена в оранжевом, красном, фиолетовом и синим. Красный цвет погашен синим, и поэтому от не так энергичен, как в предыдущей работе. Фиолетовый и оранжевый контрастирующие цвета, так как они расположены противоположено на цветовом круге. В общем, работа тяжелая, взволнованная, тоскливая. Линии мазков идут по диагонали вверх, от спокойного синего цвета до яркого, энергичного оранжевого, что доказывает бесконечность перемены настроения.

В те годы, когда творил Кандинский, современное искусство было в стадии развития. Появился кубизм и Пикассо написал свою картину Авиньонские Девицы. Эта картина сейчас в Нью-Йорке, в музее современного искусства. Мне очень нравится творчество Пикассо. Когда я была в Нью-Йорке я увидела картину Авиньонские Девицы Пикассо, там же экспонировались четыре работы Кандинского, серии Времена года. Была восхищена этими работами! Эти абстрактные композиции, выполненные в разных цветовых гаммах. И много посетителей любовались творениями Кандинского.

Сюжет моего проекта это картина Пикассо - Авиньонские Девицы. Моя работа разделена на четыре части, посвященных художникам Пикассо, Кандинскому, Дали и Бадалян Ирине.

Верхняя часть– кубизм, Пабло Руис Пикассо (1881 - 1973,) испанский художник. Один из основоположников кубизма, техники коллаж и аналитического портрета.

Справа – абстракционизм, Василий Васильевич Кандинский (1866 – 1944). Основоположник абстракционизма и множества теорий, связанных с искусством.

Снизу – что то среднее между кубизмом и фовизмом – это мой стиль. Я рисую яркими красками, разделяя рисунок на геометрические фигуры.

Слева – сюрреализм, Сальвадор Дали (1904 - 1989) испанский художник. Основоположник сюрреализма.

Своим проектом я хотела показать разнообразие современной живописи. Хотя и верхняя и нижняя часть картины выполнены в одном и том же стиле, но каждый художник видит по своему. И по этому мой кубизм не похож на кубизм Пикассо.

Работая над картиной, я начала понимать ход мысли каждого из художников. Постепенно изучая манеру письма каждого из них, я пытаюсь найти свою манеру в живописи. И надеюсь, что уже что-то получается!