Живопись Венецианского Ренессанса

2. Условия формирования венецианской школы

    А вот как в наиболее общем виде выглядит самая распространенная точка зрения на причины своеобразия венецианской школы живописи, развернутая Л.Д.Любимовым в его работе «Искусство Западной Европы».
    Во Флоренции и Риме работали живописцы, которые часто были также ваятелями и зодчими (Браманте, Верроккьо, Микеланжело, Леонардо, Рафаэль). Они считали себя наследниками великой античной культуры с ее умственным строем, основанным на логике. Все это, да и сам пейзаж Средней Италии, радующий глаз четкостью своих очертаний, рождали у художников любовь к форме ясной, к линии красивой и энергичной и к геометрически безупречной композиции. Их композиции архитектурны – строгой согласованностью объемов и линий они напоминают прекрасное классическое здание; причем рисунок составляет их остову.
    Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира. Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция. Не столько архитектурность и геометрическая точность композиции, сколько глубокая внутренняя музыкальность отличает картины венецианских мастеров. Эти мастера были живописцами и только живописцами, причем они видели в цвете, в его бесконечных сочетаниях со светом и тенью основу живописи. Ту внутреннюю силу, тот заряд энергии, который художники Флоренции и Рима вкладывали в расположение фигур, во взаимодействие и контрасты объемов и линий, венецианские живописцы отдавали, прежде всего, цвету и свету. И потому их колорит бурлит, каждый цвет приобретает на полотне звучание в перекличке с соседними цветами.
    Их творчество глубоко эмоционально. Конечная цель его та же, что у живописцев Флоренции и Рима, но она достигается средствами, доступными только живописи, т.е. стихией цвета, пиршеством красок.
    Как образно охарактеризовал самосознание венецианцев в то время Л.Д.Любимов: «Пробудившись от долгого сна Средневековья и ощутив в себе великую силу молодости, Венеция увидела, что она красавица, и восхитилась своей полуденной, сияющей красотой». [8, с.210]
Город, разросшийся в целое государство. Это государство – республика. Республика купцов, торгующих чуть ли не со всем миром. Ей много приходилось воевать, но уже в начале XV века один из ее правителей заявил: «Самым лучшим для нас будет мир, который позволит нам зарабатывать столько денег, чтобы все нас боялись».
    Морские просторы открываются перед ней. Венеция торгует с греками и турками, с Сирией и Багдадом, с Египтом, Индией и Аравией, с Северной Африкой и Северной Европой, постепенно сосредоточив в своих руках большую часть товарооборота между Востоком и Западом.
Сама открытая для всех ветров, она не замыкается, как папский Рим, в скорлупу классической латинской культуры, не объявляет «варварами» все другие народы. Мусульманский Восток с его сказочной архитектурой прельщает ее пестротой и яркостью красок. Ей интересна утонченная, аристократическая культура дряхлеющей Византии, она не отворачивается, как Флоренция, от цветистой поздней готики Милана и соседней с ним Германии.
    Республика купцов и банкиров, образовавших замкнутую патрицианскую касту, давно покончила с феодальными порядками. Каковы же идеалы, духовные запросы ее граждан? По словам одного немецкого наблюдателя, «любовь к наслаждениям дошла у венецианцев до такой степени, что они желали бы превратить всю землю в сад радости». «Это самый блестящий город, который я когда-либо видел, - говорил тогдашний французский историк и дипломат Филипп де Коммин. А раз так судили чужестранцы, то сколь полным, сколь радостным было восхищение самих венецианцев.
    И вот, пробудившись вместе со всей Италией от сна, Венеция пожелала запечатлеть как можно ярче свое великолепие, блеск своих великолепных празднеств и карнавалов, весь тот незабываемый и неповторимый спектакль, который она предлагала миру своим существованием. Так, по мнению Л.Д.Любимова, родилась венецианская живопись.
    Возвращаясь к отличительным особенностям венецианской школы живописи, необходимо привести и другие мнения искусствоведов на причины складывания этих особенностей. Вот как, например, рассуждает об этих причинах знаменитый русский историк искусства П.П.Гнедич. В качестве одной из них он выделяет влияние не только других итальянских городов, в первую очередь Флоренции, но также и Нидерландов. «…Венеция, с сетью своих каналов, своими розовыми утренними туманами, чудесными восходами и закатами, пронизывающими влажную, полную паров атмосферу, представляет бесконечную игру красок и света. Глаз учится с младенческих лет воспринимать всю музыкальность этих впечатлений, и когда потом молодой художник берется за кисти, краски невольно подтасовываются в знакомом порядке. В Нидерландах, в сыром Амстердаме, при тех же благоприятной игре света и тени, мог развиваться удивительный колорит Рембрандта и Рубенса. В Венеции …- Тициана и Паоло Веронезе». [6, с.386] Блестящие дворцы Венеции, выстроенные на сваях, храм Святого Марка представляют собой как бы блестящую театральную декорацию.
    Еще одной причиной появления своеобразия Венеции П.П. Гнедич называет «дух независимости», который первобытные обитатели, выстроившие свои домики на доках не столько ради рыболовства, сколько для безопасности от вторжений Атиллы, передали своим потомкам [6, с.388]
    Далее. Благодаря, по сути, «мировой торговле», которую вела Венецианская республика, а также отсутствию страха принимать у себя выходцев и элементов их культур отовсюду, этот «дух независимости», а то и превосходства, еще больше усилился. Влияние мавританской архитектуры, Византии, готики, стиля Возрождения придали веселый, праздничный характер городу. Республика всеми силами старалась привлечь к себе художников и успела в этом, платя огромные деньги за их произведения. Таким образом, образовалась целая венецианская школа, занявшая, по мнению П.П.Гнедича, «первое место по колориту во всей итальянской школе». [6, с.388]
    Эту же особенность венецианской школы живописи – «красочные и световые прелести» - отмечает и автор капитального труда «Искусство всех времен и народов» Карл Вёрман. По его мнению, цветовое и световое своеобразие придало искусству кисти новую выразительность тем, что оно растворило свойственный каждой вещи тон (местный тон) в световые и теневые соотношения. [3, с.109]
    А вот что пишет о необычной световой и цветовой наполненности картин венецианской школы Дэвид Роузенд в своей книге «Тициан». Уже в начале XVI века фламандские художники, начиная с Яна Ван Эйка, научились использовать пигментные красители в сочетании с маслом для создания поразительно осязаемых образов. Краска, нанесенная методом лессировки*,

*Лессировка - тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. – Российский энциклопедический словарь. Книга 1, М., 2001, с. 827.

** Подмалевок – предварительная проработка общим тоном или несколькими тонами с расчетом на просвечивание их сквозь верхние слои красок. – Российский энциклопедический словарь. Книга 2, М., 2001, с.1207.

Подводя итог сказанному об условиях, способствовавших появлению своеобразной венецианской школы живописи эпохи Возрождения, можно повторить вкратце основные моменты.

    Итак, первое. Более медленное, ввиду некоторой изолированности от других областей Италии, развитие в культурной сфере, а также наличие традиционных, в том числе культурных тесных связей с Востоком. Это позволило более полно, чем в других итальянских школах, сохранить влияние культурных традиций Средневековья, в частности, Византийской живописи, а также германской готики.

    Второе. Готовность перенимать все новое и прогрессивное, что рождают другие живописные школы современности, их эстетику. Это и влияние других итальянских школ (в первую очередь флорентийской, уже вовсю к XV веку распространявшей идеалы Возрождения), и влияние фламандских мастеров с их удивительной бережностью к изображению деталей людского бытия.

    Третье. Способность впитывать в себя и творчески перерабатывать достижения современной им техники живописных приемов. Это к их заимствованию новаторских приемов использования масляных красок, да и самих масляных красок.

    Четвертое. Психологическое восприятия своей Родины как страны сильной и независимой, Республики, покончившей с тиранией, «хозяйки морей», - это с одной стороны; и как страны прекрасной, вызывающей всеобщее восхищение, «жемчужины Средиземноморья» - с другой, порождали оптимистическое мировоззрение у художников, проявляющееся в их картинах.

    И, наконец, пятое. Венецианская школа живописи, в отличие от той же флорентийской, уделяла повышенное внимание цвету и его сочетаниям – как основе художественного восприятия картины. Зачастую это делалось в ущерб линиям, рисунку, в ущерб точной передаче форм предметов и фигур. Этого художники других итальянских школ себе не позволяли. Но в этом-то и заключается одна из особенностей венецианской школы.