Живопись Венецианского Ренессанса

3.1. Начало. Великий Джорджо

    Насколько его имя было знаменито в Венеции и за ее пределами, настолько впоследствии оно было забыто и оставалось известным лишь небольшому кругу специалистов, да и те имели расплывчатое представление о творчестве Джорджоне. Его крупные работы, выполненные по заказам для дворцов, храмовых построек – не сохранились, а картины, хранившиеся главным образом в частных собраниях венецианских патрициев, не признавались принадлежащими ему из-за отсутствия документальных подтверждений. Многие из них оставались совершенно неизвестными и с течением времени были настолько забыты, что долгое время приписывались другим мастерам. В частности, еще в 19 веке знаменитейшая ныне «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником 17-го века Сассоферрато. [7, с.55] К тому же Джорджоне не подписывал свои произведения, и все это затрудняло процесс их атрибуции *

* Атрибуция – установление автора, места и времени создания художественного произведения. – Российский энциклопедический словарь, М., 2001, с. 101.

1. В стилистическом плане, Вазари приписывает нововведения Джорджоне технической стороне дела: художник, по его словам, начал писать без предварительного рисунка, непосредственно с натуры при помощи «цвета и пятен». [1, с.56] То есть Джорджоне накладывал краски без предварительной прорисовки фигур будущей картины, непосредственно на чистый холст. Джорджоне, таким образом, соединяет воедино оба процесса создания картины: замысел и его исполнение. Живопись для него – это непосредственный процесс творчества, лишенный заранее продуманного плана.
    Если в картине «Мадонна из Кастельфранко», написанной в 1505 году, сработанной «…несомненно, до изменения стиля Джорджоне» [1, с.57] в русле традиционной иконографии, хотя и прослеживаются некоторые нововведения, то картина, созданная в том же 1505 году в новой, «современной» манере «без подготовительного рисунка» - это, несомненно, «Гроза». Об этом свидетельствует рентгенографический анализ, показавший, что художник менял композицию картины в процессе ее исполнения. Это говорит о том, что отсутствие рисунка было не только отказом от подготовительной работы, но и желанием художника сохранить свободу в процессе осуществления своего замысла. Таким образом, главной стилистической особенностью творчества Джорджоне можно назвать тезис: «Творчество в процессе созидания». [1, с.59]

2. Одним из тематических нововведений Джорджоне можно назвать то, что с самых первых его шагов стало ясно, что пейзаж в его картинах играет важную роль.
    Средневековые художники предпочитали для своих картин дорогой позолоченный фон и если изображали природу на заднем плане картины, то в виде нагромождения скал и камней. Затем появились северные художники (преимущественно голландцы) и сады и пейзажи на фоне картин. Хотя они и были наполнены символическим значением, все же были достаточно великолепны, чтобы можно было любоваться ими самими, забывая о теологическом содержании сюжета. [2, с.56] В венецианской школе живописи пейзаж довольно быстро прошел путь от простого фона для композиций и портретов до самостоятельного жанра. Как отмечается в книге «Искусство Возрождения» Дэвида Бойла: «Постепенно пейзаж превращается в среду обитания персонажей, а потом становится самостоятельным жанром».
    Одним из первых, кто уловил эту тенденцию (а, может быть, - возглавил?) был Джорджоне.
Если вернуться к сопоставлению двух упомянутых выше картин, созданных в один год, в другом ракурсе – с точки зрения роли природы, пейзажа в них – то можно заметить следующее.

3. Рассматривая смысловые (или мировоззренческие) особенности творчества Джорджоне, искусствоведы неизменно связывают их с некоей недосказанностью или, лучше сказать, неразгаданностью его замыслов и идей. Как говорит Дж. Арган, ссылаясь на мнение Вазари: «Сокровенный смысл некоторых сюжетов Джорджоне … ускользал даже от современников художника». [1, с.56] Или вот еще мнение из капитального альманаха по искусству итальянского Ренессанса: «Сюжеты произведений Джорджоне … не менее загадочны, чем жизнь художника» [12, с.389]
    Вот одна из самых прославленных его картин – «Юдифь». Согласно библейской легенде, красавица Юдифь проникла в шатер вражеского военачальника Олоферна, прельстила его, напоила и, когда он заснул, обезглавила.