Оглавление РефератыЖивопись Венецианского Ренессанса3.3. Завершение. Блистательный Веронезе После смерти Тициана его сын и главный помощник Орацио вскоре умирает от чумы, и мастерская закрывается. По словам Вазари, «хотя многие и состояли в обучении у Тициана, все же невелико число тех, кого по праву можно было бы назвать его учениками». [4, с.126] В Венеции настоящие ученики не работали в его мастерской. Это были его молодые современники и конкуренты, все по-своему одаренные: Тинторетто и Веронезе. Они были в высшей степени способны усвоить уроки учителя. [Там же] Да они их и усвоили. Иначе их не называли бы во всех изданиях достойными продолжателями (и даже завершителями) традиций венецианской школы живописи.Разбирая характерные черты венецианской школы живописи эпохи Возрождения, я старался выдерживать линию преемственности ее традиций от самого зарождения, через расцвет - к завершению деятельности школы как единого в идейном и стилистическом плане образования. На завершающем этапе развития венецианской школы намного возвышаются над остальными два упомянутых выше художника – Тинторетто и Веронезе. Разбирать творчество обоих – значит нарушить предшествующий порядок в реферате, когда каждый этап развития венецианской школы представлял один мастер: на начальном этапе – Джорджоне, на этапе расцвета – Тициан. Поэтому, справедливо, что заключительный этап будет представлять один художник. Один из двух – либо Тинторетто, либо Веронезе. Поначалу я склонялся в пользу первого, тем более, что в литературе приходилось встречать высказывания, подобные следующему: «Всех преемников Тициана превосходит Якопо Робусти, прозванный Тинторетто». [3, с.126]. Тем более, что и прожил Тинторетто дольше Веронезе. Значит, и заканчивать главу о венецианской школе живописи логичнее именно его творчеством. Однако затем мне встретилась чрезвычайно заинтересовавшая меня фраза в одном энциклопедическом издании. Приведу ее. «Вместе с Веронезе Тинторетто принял эстафету лидерства венецианской живописи, оставленную Тицианом. Но хотя Тинторетто пережил более молодого Веронезе на шесть лет, дальнейшее развитие венецианской живописи после ухода Тициана возглавил не Тинторетто, а мастер из Вероны». [12, с.409-410] Заинтересовало и это, и некоторые упоминания о том, что Веронезе послужил своеобразным «мостом» между живописью Возрождения и новыми стилями и направлениями, развившимися уже в следующем, XVII веке. Это и решило выбор в его пользу. Исследователи эпохи Ренессанса зачастую имеют прямо противоположные мнения чуть ли не по каждому вопросу. Роль почти каждого художника в одной книге может быть оценена очень высоко, тогда как в другой он едва удостоится упоминания. Однако не встречалось в прочитанной мною литературе, чтобы кто-нибудь подверг сомнению тот факт, что блистательный, праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе. 
Художник даже вложил зубочистку в руки маркизы ди Пескара. С невиданной дотоле смелостью и достоинством Веронезе изобразил в центре на переднем плане в облике музыкантов– Тициана, Тинторетто и самого себя. Изобразить художников в составе камерного музыкального ансамбля – оригинальная идея, символически выражающая гармонию венецианской живописной школы и содружество художников в их постоянном соперничестве. [12, с.411] 
Венецианский пир под синим небом, в роскоши мраморного дворца, на фоне грандиозных колоннад. Разодетые женщины и кавалеры, бесчисленные слуги, музыканты. В огромной панораме этого пира, построенной на сочетании лазоревых, пламенных, зеленых, пурпурных, золотисто-розовых тонов, всё и всех объединяет торжественно-радостное оживление. В этой композиции множество фигур, и ни одна из них не лишняя, не случайная. Как легко разобраться в этой колоссальной картине, как ясен ее композиционный центр, где Христос и Мария возвышаются над музыкантами! [8, с.232] Веронезе создал ряд алтарных образов, разнообразных по композиционному решению и зачастую далеко отступающих от строгих канонов иконографии, что послужило причиной обвинений со стороны инквизиции. Сохранились протоколы допроса трибунала инквизиции, перед которым Веронезе должен был ответить за фривольность интерпретацию сюжетов Священного Писания. Не впервые он грешил против канонов, но на этот раз инквизиторам показалось, что он нарушил все установленные обычаем традиции. Его спросили, например, почему на картине «Тайная вечеря» он изобразил «слугу с разбитым носом», прислуживающего Господу». А также, почему апостолы окружены шутами, пьяными, воинами в немецкой форме, карликами и куртизанками. 
Веронезе ответил, что, по его мнению, на Тайной вечере присутствовали только Христос и апостолы. Но… «У меня был заказ украсить картину по своему разумению, так как она большая и может вместить много фигур». [7, с.133] По другой версии (видимо, другому переводу) он сказал, что вся эта непрезентабельная публика изображена, чтобы подчеркнуть богатство дома. [12, с.413] Вероятно, Веронезе не удалось убедить трибунал, поскольку ему было предписано переделать картину в течение нескольких месяцев. Однако он этого не сделал, ведь инквизиция в Италии не имела и половины той власти, которой она обладала в Испании. Единственное, что изменил Веронезе, так это название картины, превратив «Тайную вечерю» в «Пир в доме Левия». Впрочем, несмотря на репутацию Веронезе, церкви и монастыри буквально заваливали его заказами. Пышность и жизнерадостность искусства Веронезе, воскресившего в живых образах былую славу «жемчужины Адриатики», приводила в восторг даже венецианских монахов. При всем при том, Веронезе не был пересмешником религии, не был атеистом. Он был добрым католиком, исполнял все предписания церкви, никто не мог обвинить его в каких-нибудь непочтительных отзывах о Папе или в приверженности к лютеранской ереси. [7, с.132] Дело было в другом, - убежден Дж. Арган. В традициях прошлого Веронезе ищет не образцы для подражания или какие-то там темы. Он выискивает методы и процессы создания чисто художественных ценностей. Именно потому, что художник рассматривает живопись как чисто цветовой контекст, он не проявляет особого почтения к самому историческому сюжету. Поэтому, при изображении событий из древней истории, Веронезе не колеблясь одевает своих персонажей в современные костюмы. Не из прихоти или желания пофантазировать он вводит в свои композиции фигуры, не имеющие какого-либо отношения к сюжету («немцев и шутов», карликов мавров, а подчас «концертантов», в которых изображает себя как музыканта), к этому его побуждает необходимость добиться разнообразия колористической гаммы с помощью «вариаций на тему», не столь далеких от основного цветового мотива. [1, с.103] «Триумф Венеции» на плафоне зала Большого Совета во Дворце Дожей была одной из последних работ художника. Он закончил ее за три года до смерти. Приближение эпохи барокко уже ясно различимо во множестве летящих фигур и в той смелости, с какой иллюзионистская архитектура вздымается в иллюзионистское небо. Художник здесь воспевает славу и могущество Венеции. 
|
|
|
Конкурс рефератов: Тема: Живопись Венецианского Ренессанса Автор :  Кравцов Артур, 11 класс БАННЕРЫ: |